Бурное развитие России петровской поры отчасти роднит ее с Западной Европой эпохи Возрождения. Стремительно начало развиваться искусство портрета; к середине столетия благодаря общему подъему культуры российское изобразительное искусство становится профессиональным. После Петра популярной темой живописи стали натюрморты и десюдепорты. Символом царствования Екатерины в искусстве стал классицизм. Развивается историческая живопись, а искусство портрета перестает быть элитарным. В конце века происходят зарождение бытового жанра и выделение пейзажа в отдельное направление.

В этом томе представлены: А. Антропов, И. и Н. Аргуновы, А. и М. Бельские, В. Боровиковский, К. Головачевский, П. Дрождин, М. Колокольников, Д. Левицкий, А. Лосенко, А. Матвеев, И. Никитин, М. Пучинов, Ф. Рокотов, П. Соколов, Б. Суходольский. Г. Угрюмов, М. Шибанов, С. Щедрин, С. Щукин и многие другие художники.

 

 

Джулио Карло Арган—известный итальянский искусствовед, один из ведущих представителей современного классического искусствознания и художественной критики. В первом томе анализируется история итальянского искусства начиная с глубокой древности, исследуется искусство античности, романского и готического средневековья, зарождение стиля классического Возрождения в Италии.

Второй том «Истории итальянского искусства» Дж. К. Аргана посвящен главным образом периоду XVI—XVII вв., связанному в Италии с эпохой Возрождения и барокко. В XVIII в. ведущим центром итальянской культуры становится Венеция, наиболее выдающимися мастерами искусства которой были Дж. Б. Тьеполо и Каналетто. Значительное внимание уделяется искусству классицизма.

Книга предназначена для читателей, интересующихся историей западноевропейского искусства.

Эрнст ГОМБРИХ (нем. Ernst Hans Gombrich, 30 марта 1909, Вена – 3 ноября 2001, Лондон) - австрийский и английский историк и теоретик искусства. Наиболее известна его «История искусства» (1950), выдержавшая много изданий и переведенная на множество языков.

От издателя

"История искусства" принадлежит к числу самых известных книг об искусстве. Переведенная на многие языки, уже почти полвека она держит первенство в жанре вводного экскурса в историю искусства - от древнейшей наскальной живописи до экспериментов наших дней, а ее тиражи за это время превысили 5000000 экземпляров. Популярность объясняется ясностью изложения материала.
 

Примечание: Обычно в Интернете везде встречается html вариант в котором нет глав 14 и 15. Я нашел и добавил главы, и сделал это в doc-варианте. Можете выбирать любой. При просмотре html рекомендую увеличить масштаб (в Эксплорере для этого есть быстрая кнопка справа внизу). При просмотре doc-варианта тоже можно подбирать различные варианты просмотра (слева внизу, или "чтение" вверху). В книге 413 цветных иллюстраций.

Искусство — одно из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены — оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов.

Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность «Истории искусств» Петра Гнедича — явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое.

Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, и архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

На примере многих памятников мировой художественной культуры автор показывает различные формы взаимозависимости исторического развития искусства и науки. Книга содержит богатый иллюстративный материал.