Книга рассказывает о возникновении и развитии живописи в странах Западной Европы, знакомит с известными мастерами, представляющими разнообразные направления и художественные школы. Иллюстративный материал поможет получить более полное представление о том, как развивалась живопись на протяжении веков.

Первое издание на русском языке 519 иллюстраций, в том числе 219 цветных. Популярная история мировой культуры с древнейших времен до наших дней, рассказанная через знакомство с произведениями искусства. Автор книги, Хорст Вольдемар Янсон, родился в 1913 году. Профессор свободных искусств Нью-Йоркского университета, он опубликовал целый ряд книг по истории искусства, пользующихся огромным успехом в мире. Его книги постоянно переиздаются на различных языках. Но впервые книга Янсона издана на русском языке и может служить пособием для изучения мировой художественной культуры.

 

Книга Хорста Вольдемар Янсона «Основы истории искусств» является популярной историей мировой культуры с древнейших времен до наших дней, рассказанная через знакомство с произведениями искусства. Проект русскоязычного издания этой книги родился из желания дать читателю в руки знания, которыми обладает каждый школьник на западе. Аналогов этой книги в России , к сожалению, нет, т.к. трудно найти у нас автора, который смог бы увидеть своими глазами произведения, разбросанные по всему миру. А как писать о том, чего не видел? Книга написана со свойственной западным авторам свободной манере. Она не только познавательна, но и интересна.

Структура книги, богатый справочно-информационный материал, карты, ссылки на произведения, и, наконец, сам текст, позволяют сравнивать одно время с другим, художника с художников, находить общие черты в различных видах искусства. Книга дополнит знания по истории эпохи Возрождения, расширит знания по истории мировой культуры.

Разделы книги: «Раннее Возрождение в Италии»; «Высокое Возрождение в Италии» «Северное Возрождение» сопровождаются большим количеством иллюстраций. В списке иллюстраций имеется информация о месте нахождения данного произведения искусства, сведения о дарителе, даны жизни автора и др.
После каждой части книги имеются хронологические таблицы.

Единственный недостаток книги: нет сведений о России. Мы так долго были закрыты для мира, что стали неинтересными некоторым исследователям.

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая впервые переведена на русский язык. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.

Книга является теоретическим исследованием, посвященным одной из сложнейших и актуальных искусствоведческих проблем - проблеме композиции картины. Объединив типологический и конкретно-исторический подходы и опираясь на богатый материал западноевропейской живописи XVII в., автор рассматривает теорию и практику композиции в диалектическом единстве. Анализируются произведения Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена, Вермера. Книга предназначена для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

  

Первая книга тома «Искусство» предлагает читателям очерк архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства с древнейших времён до эпохи Возрождения. Она объединяет тринадцать разделов, посвященных искусству различных стран и пародов. Особое внимание уделено античному, древнерусскому искусству, а также искусству Возрождения в Италии, Нидерландах, Франции и Германии. Статьи, вошедшие в книгу, написаны специалистами из Российской Академии художеств, Московского государственного университета, Государственного музея изобразительных искусств и Центральных научно-реставрационных проектных мастерских.

Вторая книга тома «Искусство» предлагает читателям очерк архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства с XVII века до наших дней. Она объединяет шесть разделов, посвящённых выдающимся мастерам, основным стилям и направлениям искусства стран и народов мира. Статьи, вошедшие в книгу, написаны искусствоведами Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, Российского государственного гуманитарного университета и Государственной Третьяковской галереи.

Том «Искусство» рассчитан на детей среднего и старшего школьного возраста, их родителей и преподавателей, а также на всех, кто считает себя любителем искусства.